Malini ja Küti kunst. Serva pealt
28.01.2004 00:01
Eero Epner, kunstikriitik
Kommenteeri | Loe
kommentaare
Ilmar Malini intiimne mälestusnäitus ning Mati Küti võimas ning ideeliselt
ühtne maaliseeria suudavad juba kahe peale moodustada visandliku, ent võrdlemisi
täpse ülevaate sürrealistliku maali napist esindatusest siinses
kunstiajaloos.
Tavapärane ajalõtk oluliste kultuurivoolude imbumisel Eestisse on sürrealismi
puhul teatud kunstiväliste survemehhanismide tõttu veel eriliselt pikaks
venitatud ning tema jäljed on pigem pihustunud üksikuteks näideteks kui
terviklikuks voolusuunaks.
Kuus eri Malinit
Haus-galeriis avatud ja Malini 80. sünniaastapäevale pühendatud
mininäitusel on selgelt näha, et Malin, meie vanema kunstiloo vaieldamatu
esisürrealist, on veel 30-aastasena kindlalt harjumuspärase kunstikeele sees.
Tema 1954. aastal maalitud autoportree reedab toonaste kanooniliste reeglite
valutut ülevõtmist, kuid juba kümmekond aastat hiljem hakkab tema maalimislaad
murduma ning pärast 1966. aastal toimunud külaskäiku Stockholmi ning
sürrealismiklassikute tööde nägemist muutubki Malini laad kiiresti.
Ometi jätkub ka edaspidi pidev muundumine, Ants Juske on kokku arvanud kuus
erinevat Malinit, kelle sekka kuulub ka 1980ndate teise poole Malin - periood,
mil eesmärgipärasus hakkas üha enam domineerima tajude vahetu edasiandmise üle
ning «vabade seoste» meetodi asemel nihkusid esiplaanile ruumiillusiooni täpne
struktureerimine, ebatavaliste värvikombinatsioonide väljapakkumine ning
stammkujundite ekspluateerimine.
Võttes siia kõrvale samuti just neil päevil avatud Malini hilise graafika
näituse veebikeskkonnas www.art.ee, tundub üha enam, et 1980ndate lõpul,
1990ndate algul tähendas sürrealism Malini jaoks puhtkunstiliste kvaliteetide
eelistamist tajumehhanismide uurimisele ning spontaansest maalimisviisist lõid
üha sagedamini läbi selgelt planeeritud seisukohad.
Siin on tegemist eelkõige sümbolmaailmade õilistamisega (pealkirjad
«Missa-karneval», «Pilk», «Himu»), mille jaoks sürrealistlik loomemeetod on
pigem vahend kui eesmärk iseeneses.
Absurd ja grotesk
Mati Kütt (1947) on aastaid tegutsenud kahel väljal. Animafilmide
re˛issöörina rakendatud mitmekihiline, nägemusi ning müüte liitev lähenemine,
mis on vürtsitatud hõrgu absurdi ja irooniaga, jätkub otsapidi ka tema
maaliloomingus. Tema seeria «On/Off Ameerika» alapealkirjaga «Parim enne
11.09.01.» kougib tagataskust välja Küti muljed, mida ta koges Ühendriikides
2001. aasta suvel õppejõuna töötades ning sealt nädal enne teatavaid sündmusi
lahkudes.
Ent Küti tõukepunktiks ei ole mitte konkreetne sündmus, kuivõrd Ameerika ise.
«On/Off Ameerika» ei ole poliitiline seisukohavõtt või ajaloolise tõe
närvivalumi kompamine, vaid sürrealistliku koega nägemus- ja seostejada, kus
segunevad isiklik kogemus ja meediasimulatsioon.
Eesti kunstimaastikul toetab Kütti näiteks 2001. aasta septembris Tallinna
Linnagaleriis avatud näitus «Paabel», kus erinevad kunstnikud paiskasid
vaatajani oma nägemuse Ühendriikidest, valides oma arsenaliks nii kergejalgse
iroonia kui ka isikliku psühholoogilise kogemuse väljaelamise.
Küti autoripositsioon meenutab juhanviidingulikku kõrvaltänava poisi oma, kus
segunevad ükskõiksus ajaloo retoorika suhtes ning romantilis-irooniline
kõrvalpilk «Suure Maailma» sündmustele. Sürrealism ei ole Küti maalides enam
omaette fenomen, mille iseväärtuste uurimisele tuleks pikemalt pühenduda, vaid
pigem vabalt valitud meetod, mis klapitub Küti lähenemisega kõige paremini.
USA on siin libamütoloogiline meediakangelane, kelle iseloom on sant:
närviline ja naeruväärne. Viies kangelase mõningad iseloomujooned äärmuseni,
jõuab Kütt kiiresti absurdi ning groteski mängumaadele. Ja nagu tavaliselt,
muudab kogu sündmustekäigu kõige absurdsemaks vahetu Reaalsuse sissetung,
olgugi, kui selleks Reaalsuseks on vaid väike kontserdipilet.
Näitused
Ilmar Malin
Mälestusnäitus.
Haus-galeriis veebruarini
Mati Kütt
«On/Off Ameerika. Parim enne 11.09.2001»
Ühispanga galeriis kuni 11.02.
|